“吳家粉本”豐(feng)富了中(zhong)國(guo)(guo)繪(hui)畫(hua)(hua)語(yu)言，用中(zhong)國(guo)(guo)傳統繪(hui)畫(hua)(hua)的(de)(de)(de)詩意，濾去自(zi)然主義(yi)的(de)(de)(de)光色(se)，以生命(ming)的(de)(de)(de)體悟去表達自(zi)然萬物。吳冠(guan)中(zhong)的(de)(de)(de)繪(hui)畫(hua)(hua)既有中(zhong)國(guo)(guo)藝術精神的(de)(de)(de)血脈，又(you)兼具西方繪(hui)畫(hua)(hua)的(de)(de)(de)筋骨，也因此被視為融合中(zhong)西藝術的(de)(de)(de)典(dian)范(fan)。

如果要枚(mei)舉中國現(xian)當(dang)(dang)代藝(yi)術(shu)市場10位扛(kang)鼎藝(yi)術(shu)家，吳冠(guan)中位列其中是當(dang)(dang)之無愧的(de)(de)(de)(de)(de)，對于不(bu)太熟悉20世紀(ji)以(yi)來(lai)中國藝(yi)術(shu)發展走(zou)向的(de)(de)(de)(de)(de)讀者來(lai)說，或許會(hui)有(you)疑(yi)問，為什么(me)吳冠(guan)中會(hui)有(you)如此地位？他的(de)(de)(de)(de)(de)地位從何而(er)來(lai)？吳冠(guan)中的(de)(de)(de)(de)(de)作品何以(yi)成為藝(yi)術(shu)市場的(de)(de)(de)(de)(de)基石? 對線和色彩(cai)的(de)(de)(de)(de)(de)理解(jie)是打(da)開吳冠(guan)中藝(yi)術(shu)之門的(de)(de)(de)(de)(de)一(yi)把鑰匙，不(bu)過，每個看(kan)到作品的(de)(de)(de)(de)(de)人，都會(hui)有(you)自(zi)己的(de)(de)(de)(de)(de)解(jie)鎖(suo)方式(shi)。

1919年，吳(wu)冠(guan)(guan)中出(chu)生在江蘇宜興的(de)一(yi)個普通(tong)農民家庭(ting)。童(tong)年的(de)吳(wu)冠(guan)(guan)中眼(yan)眸(mou)生猛，鼻(bi)孔粗大，下(xia)唇(chun)寬厚，嘴(zui)角緊抿，凸現出(chu)一(yi)股桀驁不(bu)馴之(zhi)氣。人說三歲看(kan)大、七(qi)歲看(kan)老，年幼的(de)吳(wu)冠(guan)(guan)中就已經表現出(chu)了率直的(de)秉性(xing)。

初中畢業吳冠中考入浙江大學代辦的高級工業職業學校，讀電機科。一場為期三個月的新生校際聯合軍訓改變了他的命運，吳冠中在軍訓中遇到杭州藝專預科的朱德群，從此結下藝緣，朱德群可以說是吳冠中藝術道路上的領路人，沒有朱德群，就沒有吳冠中。朱德群帶吳冠中參觀杭州藝專的美術展。當吳冠中第一次看見杭州藝專的美術作品時，他驚呆了，像嬰兒啟目般，發現世界上竟然有這么美的藝術，吳冠中在自傳《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變：“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，遭到異樣世界的沖擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”

經過自己的奮斗吳冠中考取了當時的杭州國立藝專，畢業后在大學里做過助教，經過國家考試獲得法國公費留學的資格。他拿著公費資助坐末等船艙渡海去法國，在巴黎國立高等美術學院跟蘇弗爾皮教授學習油畫。導師是高明的，他站在時代前列，教給學生黃鐘大呂的造型和氣勢磅礴的思維。對此，吳冠中感到十分慶幸，他曾說：“仙人指路，是決定藝術方向的關鍵問題，不啻生死抉擇。”

1949年新中國成立后，吳冠中經過深思選擇回到祖國，他深感自己的藝術扎根在東方。回國前一年，吳冠中曾給杭州藝專的吳大羽老師寫過一封信，表白說:“踏破鐵鞋無覓處，藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室；在祖國，在故鄉，在家園，在自己的心底。趕快回去，從頭做起。”

回(hui)國(guo)后他(ta)先(xian)在中(zhong)央美術學(xue)(xue)院(yuan)，因為彼時藝(yi)術觀(guan)念的(de)差異，吳冠(guan)中(zhong)并未受(shou)到太多的(de)重視(shi)，之后調(diao)往(wang)清華(hua)大(da)學(xue)(xue)建筑系任教(jiao)，教(jiao)授(shou)水彩、素(su)描等繪畫基礎(chu)，此后還輾轉在北京藝(yi)術學(xue)(xue)院(yuan)任教(jiao)。20世紀60年代初期北京藝(yi)術學(xue)(xue)院(yuan)解散(san)，他(ta)被(bei)分到中(zhong)央工藝(yi)美術學(xue)(xue)院(yuan)（現清華(hua)大(da)學(xue)(xue)美術學(xue)(xue)院(yuan)）任教(jiao)。

吳冠中的(de)(de)(de)藝術生(sheng)命歷經(jing)了20世紀(ji)的(de)(de)(de)激變(bian)與起伏，見識過(guo)歐(ou)洲最先進(jin)的(de)(de)(de)繪畫(hua)潮流，進(jin)而領悟了中國(guo)繪畫(hua)與之(zhi)殊途的(de)(de)(de)奧義(yi)。看吳冠中的(de)(de)(de)繪畫(hua)，中國(guo)人大多不會有(you)生(sheng)疏的(de)(de)(de)感覺(jue)，這(zhe)是因為他(ta)的(de)(de)(de)作(zuo)品兼具現實的(de)(de)(de)基點(dian)(dian)和藝術的(de)(de)(de)概括，他(ta)的(de)(de)(de)繪畫(hua)重視情感表現，把(ba)自(zi)己內心的(de)(de)(de)激情融入(ru)點(dian)(dian)、線(xian)、面、色彩(cai)(cai)和獨特的(de)(de)(de)構圖中，作(zuo)品既(ji)跳動著時代的(de)(de)(de)節(jie)奏，又(you)不缺(que)失鮮明的(de)(de)(de)中國(guo)色彩(cai)(cai)和現代性。

吳冠中的繪畫更多選擇的是中國式的田園題材。他成功地運用了迥異于油畫傳統的技法，古柏、石林或長城蜿蜒伸展，全來自毛筆用線的揮灑，線條自然流動，自然地運用東西方兩種傳統，在他的某些老樹作品中正是用交錯重疊的毛筆線條構成形象，在他一些講究構圖的作品中，線條把通常是正面描繪的塊面連接起來。吳冠中在油畫中多采用混合或復合顏料，但在水墨畫中他卻主要運用原色、簡單色、不經調和的純色，他的水墨畫用色也是成就其獨特風格的重要元素。1930至1950年代是吳冠中風景畫的成型期，這一階段畫家主要受到巴黎風景畫家莫里斯·郁特里羅德影響，從杭州藝專到留學巴黎直至回國，其作品寫實寧靜，但尚未形成其標志性的個人繪畫語言。1960及1970年代中，吳冠中進入了創作的成熟期，吳冠中的色彩統籌處理尤以1970年代的油畫作品至臻高峰。而在此后吳冠中被稱為“黑色時期”的作品中（例如《小鳥天堂》），是他由具象至半抽象再到純抽象的擢升，愈畫愈濃、愈畫愈滿愈繁密愈深厚。這中間隱含著由繁至簡再進入新的繁的形式演進規律，這種變化是一種“質”的(de)升(sheng)遷，是朝向精神(shen)領域的(de)邁進，是他的(de)藝術進入(ru)佳境的(de)標(biao)志(zhi)。樹(shu)林里集聚密(mi)匝匝的(de)黑精靈(ling)，雖(sui)然(ran)只(zhi)是抽離了(le)具(ju)象(xiang)的(de)黑團，觀(guan)眾卻依然(ran)可以感(gan)覺(jue)到它們或啁啾、或飛翔、或依偎，斑(ban)斕(lan)具(ju)有節奏(zou)的(de)色彩。

綜觀吳冠中先生的一生，他是一位不說假話的性情中人，有創新精神的藝術大家。在他前面也有很多老一輩的美術家，如林風眠、劉海粟、徐悲鴻、常書鴻、陳之佛、潘天壽等都在思考和探索油畫民族化的創新問題，這是20世紀中國文化思想變革的核心問題，是中國文化藝術走向現代的探索之路，前輩們出色地完成了自己的歷史使命，到吳冠中再次把藝術革新推到新的高度。他的畫視覺沖擊力強，同時不乏中國繪畫的意境之美，形成了一套完整的藝術語言，打破了傳統繪畫的陳規戒律，創建了新的筆墨樣式和藝術形式，即“吳家粉本”，豐富了中國(guo)繪(hui)畫(hua)語言，用中國(guo)傳統繪(hui)畫(hua)的(de)詩(shi)意(yi)，濾去自然(ran)主(zhu)義的(de)光色，以生命(ming)的(de)體(ti)悟去表(biao)達自然(ran)萬物。他(ta)的(de)繪(hui)畫(hua)既有中國(guo)藝術精神的(de)血脈，又兼(jian)具(ju)西(xi)方繪(hui)畫(hua)的(de)筋骨，也因此(ci)被視(shi)為融合中西(xi)藝術的(de)典范(fan)。