“吳家粉本”豐(feng)富了中(zhong)(zhong)國(guo)繪畫語(yu)言，用中(zhong)(zhong)國(guo)傳統繪畫的詩意，濾去自然主義的光(guang)色，以生命的體悟去表達自然萬物。吳冠(guan)中(zhong)(zhong)的繪畫既有(you)中(zhong)(zhong)國(guo)藝術(shu)精神的血(xue)脈，又兼具(ju)西方繪畫的筋骨，也因此被視為融合中(zhong)(zhong)西藝術(shu)的典(dian)范。

如果要枚舉中(zhong)國現當代藝(yi)(yi)術(shu)市場10位(wei)扛鼎藝(yi)(yi)術(shu)家，吳冠(guan)(guan)(guan)(guan)中(zhong)位(wei)列(lie)其中(zhong)是當之無愧的(de)(de)(de)，對(dui)(dui)于不(bu)太熟(shu)悉20世紀以(yi)來(lai)中(zhong)國藝(yi)(yi)術(shu)發展走向的(de)(de)(de)讀(du)者來(lai)說，或許會有(you)疑問，為什么(me)吳冠(guan)(guan)(guan)(guan)中(zhong)會有(you)如此地位(wei)？他(ta)的(de)(de)(de)地位(wei)從何(he)而來(lai)？吳冠(guan)(guan)(guan)(guan)中(zhong)的(de)(de)(de)作品(pin)何(he)以(yi)成為藝(yi)(yi)術(shu)市場的(de)(de)(de)基(ji)石? 對(dui)(dui)線和色彩的(de)(de)(de)理(li)解是打開吳冠(guan)(guan)(guan)(guan)中(zhong)藝(yi)(yi)術(shu)之門的(de)(de)(de)一(yi)把鑰匙，不(bu)過(guo)，每個(ge)看到(dao)作品(pin)的(de)(de)(de)人，都會有(you)自己的(de)(de)(de)解鎖方式(shi)。

1919年(nian)，吳(wu)冠(guan)中(zhong)(zhong)出生(sheng)在江蘇宜興(xing)的(de)一(yi)個(ge)普通農民家庭(ting)。童(tong)年(nian)的(de)吳(wu)冠(guan)中(zhong)(zhong)眼眸(mou)生(sheng)猛，鼻孔粗大，下唇寬厚，嘴(zui)角(jiao)緊抿，凸現出一(yi)股桀驁不馴之氣。人(ren)說三歲看大、七(qi)歲看老，年(nian)幼的(de)吳(wu)冠(guan)中(zhong)(zhong)就(jiu)已經表(biao)現出了率直的(de)秉性(xing)。

初中畢業吳冠中考入浙江大學代辦的高級工業職業學校，讀電機科。一場為期三個月的新生校際聯合軍訓改變了他的命運，吳冠中在軍訓中遇到杭州藝專預科的朱德群，從此結下藝緣，朱德群可以說是吳冠中藝術道路上的領路人，沒有朱德群，就沒有吳冠中。朱德群帶吳冠中參觀杭州藝專的美術展。當吳冠中第一次看見杭州藝專的美術作品時，他驚呆了，像嬰兒啟目般，發現世界上竟然有這么美的藝術，吳冠中在自傳《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變：“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，遭到異樣世界的沖擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”

經過自己的奮斗吳冠中考取了當時的杭州國立藝專，畢業后在大學里做過助教，經過國家考試獲得法國公費留學的資格。他拿著公費資助坐末等船艙渡海去法國，在巴黎國立高等美術學院跟蘇弗爾皮教授學習油畫。導師是高明的，他站在時代前列，教給學生黃鐘大呂的造型和氣勢磅礴的思維。對此，吳冠中感到十分慶幸，他曾說：“仙人指路，是決定藝術方向的關鍵問題，不啻生死抉擇。”

1949年新中國成立后，吳冠中經過深思選擇回到祖國，他深感自己的藝術扎根在東方。回國前一年，吳冠中曾給杭州藝專的吳大羽老師寫過一封信，表白說:“踏破鐵鞋無覓處，藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室；在祖國，在故鄉，在家園，在自己的心底。趕快回去，從頭做起。”

回國后(hou)他先(xian)在中(zhong)央美(mei)術(shu)學(xue)院(yuan)，因為(wei)彼時藝(yi)術(shu)觀念的(de)差異，吳冠中(zhong)并(bing)未受到太多(duo)的(de)重視，之后(hou)調往清(qing)華(hua)大學(xue)建筑系(xi)任教，教授水(shui)彩、素描等繪畫基礎，此后(hou)還輾轉(zhuan)在北京(jing)藝(yi)術(shu)學(xue)院(yuan)任教。20世(shi)紀(ji)60年(nian)代初(chu)期北京(jing)藝(yi)術(shu)學(xue)院(yuan)解(jie)散(san)，他被分到中(zhong)央工藝(yi)美(mei)術(shu)學(xue)院(yuan)（現(xian)清(qing)華(hua)大學(xue)美(mei)術(shu)學(xue)院(yuan)）任教。

吳(wu)冠中(zhong)的(de)(de)藝(yi)術生命(ming)歷經了20世紀的(de)(de)激變與起伏，見(jian)識過(guo)歐洲最先進的(de)(de)繪畫潮流，進而領悟了中(zhong)國繪畫與之(zhi)殊(shu)途(tu)的(de)(de)奧義。看(kan)吳(wu)冠中(zhong)的(de)(de)繪畫，中(zhong)國人大多不會有生疏的(de)(de)感(gan)覺，這是因為他的(de)(de)作品兼具現實(shi)的(de)(de)基點和藝(yi)術的(de)(de)概括(kuo)，他的(de)(de)繪畫重視情感(gan)表現，把(ba)自己內心的(de)(de)激情融(rong)入點、線、面、色(se)(se)彩和獨(du)特的(de)(de)構圖中(zhong)，作品既跳動著時代(dai)的(de)(de)節(jie)奏，又不缺失鮮明的(de)(de)中(zhong)國色(se)(se)彩和現代(dai)性。

吳冠中的繪畫更多選擇的是中國式的田園題材。他成功地運用了迥異于油畫傳統的技法，古柏、石林或長城蜿蜒伸展，全來自毛筆用線的揮灑，線條自然流動，自然地運用東西方兩種傳統，在他的某些老樹作品中正是用交錯重疊的毛筆線條構成形象，在他一些講究構圖的作品中，線條把通常是正面描繪的塊面連接起來。吳冠中在油畫中多采用混合或復合顏料，但在水墨畫中他卻主要運用原色、簡單色、不經調和的純色，他的水墨畫用色也是成就其獨特風格的重要元素。1930至1950年代是吳冠中風景畫的成型期，這一階段畫家主要受到巴黎風景畫家莫里斯·郁特里羅德影響，從杭州藝專到留學巴黎直至回國，其作品寫實寧靜，但尚未形成其標志性的個人繪畫語言。1960及1970年代中，吳冠中進入了創作的成熟期，吳冠中的色彩統籌處理尤以1970年代的油畫作品至臻高峰。而在此后吳冠中被稱為“黑色時期”的作品中（例如《小鳥天堂》），是他由具象至半抽象再到純抽象的擢升，愈畫愈濃、愈畫愈滿愈繁密愈深厚。這中間隱含著由繁至簡再進入新的繁的形式演進規律，這種變化是一種“質”的(de)升(sheng)遷(qian)，是(shi)朝向(xiang)精(jing)(jing)神領域(yu)的(de)邁(mai)進，是(shi)他的(de)藝術進入佳境的(de)標志(zhi)。樹林里集聚(ju)密匝匝的(de)黑(hei)精(jing)(jing)靈，雖然只是(shi)抽離了(le)具象(xiang)的(de)黑(hei)團，觀眾卻(que)依(yi)然可以(yi)感覺(jue)到它們(men)或啁啾、或飛翔、或依(yi)偎，斑(ban)斕具有節奏的(de)色彩(cai)。

綜觀吳冠中先生的一生，他是一位不說假話的性情中人，有創新精神的藝術大家。在他前面也有很多老一輩的美術家，如林風眠、劉海粟、徐悲鴻、常書鴻、陳之佛、潘天壽等都在思考和探索油畫民族化的創新問題，這是20世紀中國文化思想變革的核心問題，是中國文化藝術走向現代的探索之路，前輩們出色地完成了自己的歷史使命，到吳冠中再次把藝術革新推到新的高度。他的畫視覺沖擊力強，同時不乏中國繪畫的意境之美，形成了一套完整的藝術語言，打破了傳統繪畫的陳規戒律，創建了新的筆墨樣式和藝術形式，即“吳家粉本”，豐富了中(zhong)國繪(hui)(hui)畫(hua)語言(yan)，用(yong)中(zhong)國傳統(tong)繪(hui)(hui)畫(hua)的(de)(de)(de)詩意(yi)，濾(lv)去自(zi)然主(zhu)義的(de)(de)(de)光色(se)，以生命的(de)(de)(de)體悟(wu)去表達自(zi)然萬物(wu)。他的(de)(de)(de)繪(hui)(hui)畫(hua)既有中(zhong)國藝術(shu)精神的(de)(de)(de)血脈，又兼具西(xi)方繪(hui)(hui)畫(hua)的(de)(de)(de)筋(jin)骨，也因此被視為融合中(zhong)西(xi)藝術(shu)的(de)(de)(de)典范。