“吳家粉本”豐富了中(zhong)(zhong)(zhong)國(guo)繪(hui)畫語言(yan)，用(yong)中(zhong)(zhong)(zhong)國(guo)傳統繪(hui)畫的(de)(de)詩(shi)意，濾(lv)去(qu)自然(ran)主義(yi)的(de)(de)光色，以生命的(de)(de)體悟去(qu)表達自然(ran)萬(wan)物。吳(wu)冠(guan)中(zhong)(zhong)(zhong)的(de)(de)繪(hui)畫既(ji)有中(zhong)(zhong)(zhong)國(guo)藝(yi)術精神的(de)(de)血(xue)脈(mo)，又兼(jian)具西方繪(hui)畫的(de)(de)筋(jin)骨，也因此被(bei)視為融合中(zhong)(zhong)(zhong)西藝(yi)術的(de)(de)典范(fan)。

如(ru)果(guo)要枚(mei)舉中國(guo)現當代藝術(shu)市場(chang)10位(wei)扛鼎藝術(shu)家，吳(wu)(wu)冠中位(wei)列其中是當之無愧的(de)(de)(de)，對于不太熟悉20世紀(ji)以來(lai)中國(guo)藝術(shu)發展(zhan)走(zou)向的(de)(de)(de)讀者(zhe)來(lai)說(shuo)，或許會有疑(yi)問，為什么吳(wu)(wu)冠中會有如(ru)此地位(wei)？他的(de)(de)(de)地位(wei)從何而來(lai)？吳(wu)(wu)冠中的(de)(de)(de)作品(pin)何以成(cheng)為藝術(shu)市場(chang)的(de)(de)(de)基石? 對線和色彩的(de)(de)(de)理(li)解(jie)(jie)是打開(kai)吳(wu)(wu)冠中藝術(shu)之門的(de)(de)(de)一把鑰匙，不過，每個(ge)看到(dao)作品(pin)的(de)(de)(de)人，都會有自己的(de)(de)(de)解(jie)(jie)鎖方(fang)式(shi)。

1919年(nian)，吳(wu)冠中(zhong)出(chu)生在江蘇宜興(xing)的(de)一(yi)個普通農民家(jia)庭。童年(nian)的(de)吳(wu)冠中(zhong)眼(yan)眸生猛，鼻孔粗大，下唇寬(kuan)厚，嘴角緊抿，凸現出(chu)一(yi)股桀驁不馴之氣。人說三歲看大、七歲看老，年(nian)幼的(de)吳(wu)冠中(zhong)就已經表現出(chu)了(le)率直的(de)秉性。

初中畢業吳冠中考入浙江大學代辦的高級工業職業學校，讀電機科。一場為期三個月的新生校際聯合軍訓改變了他的命運，吳冠中在軍訓中遇到杭州藝專預科的朱德群，從此結下藝緣，朱德群可以說是吳冠中藝術道路上的領路人，沒有朱德群，就沒有吳冠中。朱德群帶吳冠中參觀杭州藝專的美術展。當吳冠中第一次看見杭州藝專的美術作品時，他驚呆了，像嬰兒啟目般，發現世界上竟然有這么美的藝術，吳冠中在自傳《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變：“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，遭到異樣世界的沖擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”

經過自己的奮斗吳冠中考取了當時的杭州國立藝專，畢業后在大學里做過助教，經過國家考試獲得法國公費留學的資格。他拿著公費資助坐末等船艙渡海去法國，在巴黎國立高等美術學院跟蘇弗爾皮教授學習油畫。導師是高明的，他站在時代前列，教給學生黃鐘大呂的造型和氣勢磅礴的思維。對此，吳冠中感到十分慶幸，他曾說：“仙人指路，是決定藝術方向的關鍵問題，不啻生死抉擇。”

1949年新中國成立后，吳冠中經過深思選擇回到祖國，他深感自己的藝術扎根在東方。回國前一年，吳冠中曾給杭州藝專的吳大羽老師寫過一封信，表白說:“踏破鐵鞋無覓處，藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室；在祖國，在故鄉，在家園，在自己的心底。趕快回去，從頭做起。”

回國后(hou)他先(xian)在中(zhong)央美(mei)(mei)術(shu)(shu)學(xue)(xue)(xue)(xue)院(yuan)，因為(wei)彼時藝術(shu)(shu)觀念的(de)差異，吳(wu)冠中(zhong)并未受到太多(duo)的(de)重視，之后(hou)調往清華大(da)學(xue)(xue)(xue)(xue)建筑系任教，教授水彩、素(su)描等繪畫基(ji)礎，此后(hou)還輾(zhan)轉在北(bei)京(jing)藝術(shu)(shu)學(xue)(xue)(xue)(xue)院(yuan)任教。20世(shi)紀60年代(dai)初期北(bei)京(jing)藝術(shu)(shu)學(xue)(xue)(xue)(xue)院(yuan)解(jie)散，他被分到中(zhong)央工藝美(mei)(mei)術(shu)(shu)學(xue)(xue)(xue)(xue)院(yuan)（現清華大(da)學(xue)(xue)(xue)(xue)美(mei)(mei)術(shu)(shu)學(xue)(xue)(xue)(xue)院(yuan)）任教。

吳冠中(zhong)(zhong)的(de)(de)藝術(shu)生(sheng)命歷經了(le)20世(shi)紀的(de)(de)激變(bian)與(yu)起(qi)伏，見識過歐洲最(zui)先進的(de)(de)繪畫(hua)潮(chao)流，進而領(ling)悟了(le)中(zhong)(zhong)國繪畫(hua)與(yu)之殊途的(de)(de)奧義。看吳冠中(zhong)(zhong)的(de)(de)繪畫(hua)，中(zhong)(zhong)國人大多不會有生(sheng)疏的(de)(de)感(gan)覺，這是因為(wei)他的(de)(de)作(zuo)品兼具現(xian)實的(de)(de)基點和(he)藝術(shu)的(de)(de)概括，他的(de)(de)繪畫(hua)重(zhong)視情感(gan)表現(xian)，把自己內心的(de)(de)激情融入點、線、面、色(se)彩和(he)獨特的(de)(de)構圖中(zhong)(zhong)，作(zuo)品既跳動著時代(dai)(dai)的(de)(de)節奏，又(you)不缺(que)失(shi)鮮明的(de)(de)中(zhong)(zhong)國色(se)彩和(he)現(xian)代(dai)(dai)性。

吳冠中的繪畫更多選擇的是中國式的田園題材。他成功地運用了迥異于油畫傳統的技法，古柏、石林或長城蜿蜒伸展，全來自毛筆用線的揮灑，線條自然流動，自然地運用東西方兩種傳統，在他的某些老樹作品中正是用交錯重疊的毛筆線條構成形象，在他一些講究構圖的作品中，線條把通常是正面描繪的塊面連接起來。吳冠中在油畫中多采用混合或復合顏料，但在水墨畫中他卻主要運用原色、簡單色、不經調和的純色，他的水墨畫用色也是成就其獨特風格的重要元素。1930至1950年代是吳冠中風景畫的成型期，這一階段畫家主要受到巴黎風景畫家莫里斯·郁特里羅德影響，從杭州藝專到留學巴黎直至回國，其作品寫實寧靜，但尚未形成其標志性的個人繪畫語言。1960及1970年代中，吳冠中進入了創作的成熟期，吳冠中的色彩統籌處理尤以1970年代的油畫作品至臻高峰。而在此后吳冠中被稱為“黑色時期”的作品中（例如《小鳥天堂》），是他由具象至半抽象再到純抽象的擢升，愈畫愈濃、愈畫愈滿愈繁密愈深厚。這中間隱含著由繁至簡再進入新的繁的形式演進規律，這種變化是一種“質”的(de)(de)(de)升遷，是朝向精神領域的(de)(de)(de)邁進，是他(ta)的(de)(de)(de)藝術(shu)進入佳(jia)境的(de)(de)(de)標志。樹林里集聚密匝(za)匝(za)的(de)(de)(de)黑精靈，雖然(ran)只是抽離(li)了具(ju)象的(de)(de)(de)黑團，觀眾卻依然(ran)可(ke)以感覺到(dao)它們或(huo)啁(zhou)啾、或(huo)飛翔、或(huo)依偎，斑斕具(ju)有節奏的(de)(de)(de)色彩(cai)。

綜觀吳冠中先生的一生，他是一位不說假話的性情中人，有創新精神的藝術大家。在他前面也有很多老一輩的美術家，如林風眠、劉海粟、徐悲鴻、常書鴻、陳之佛、潘天壽等都在思考和探索油畫民族化的創新問題，這是20世紀中國文化思想變革的核心問題，是中國文化藝術走向現代的探索之路，前輩們出色地完成了自己的歷史使命，到吳冠中再次把藝術革新推到新的高度。他的畫視覺沖擊力強，同時不乏中國繪畫的意境之美，形成了一套完整的藝術語言，打破了傳統繪畫的陳規戒律，創建了新的筆墨樣式和藝術形式，即“吳家粉本”，豐富了中(zhong)國繪(hui)畫(hua)語言，用中(zhong)國傳統繪(hui)畫(hua)的詩意(yi)，濾去(qu)(qu)自然主義的光色(se)，以生命的體悟去(qu)(qu)表(biao)達自然萬物。他的繪(hui)畫(hua)既有中(zhong)國藝(yi)術精神(shen)的血脈，又兼具西方(fang)繪(hui)畫(hua)的筋(jin)骨，也因(yin)此被視為融合中(zhong)西藝(yi)術的典范。